掌握风光摄影这8大要点把风景拍美很容易!

2024-04-10 08:45:19

  在从事风光摄影前,除了要提前做好必要的准备之外,还需要了解一些风光摄影的要点,这样在拍摄时才能做到得心应手,今天我们就来学习风光摄影需要注意的8大要点。

  风光摄影第一步,就是摄影人需要有一双“摄影眼”,要善于找到一些吸引人的风景,而不是简单地拿起相机就拍摄。在按下相机快门之前,我们先要问自己:这个风景有什么吸引人的地方?要如何表现它?之后再进行拍摄。

  摄影初学者最容易犯的错误就是习惯于把最吸引人的景物放在画面正中间,虽然正中间的位置有时会吸引人的注意力,但是也很容易使画面变得呆板。在拍摄时,我们可以多尝试将主体放在不同位置,然后再选择最合适实际场景的位置。

  如果要表现画面的透视感、立体感、纵深感等,前景的选择是非常重要的。它除了可以做被摄主体的点缀,还能起到填补画面空白、改善画面构图的作用,因此对于前景要特别注意,构图取景要细细观察,恰当合理地选取。

  引导线就是将观者的目光引入到画面中的路径,风光摄影中有很多物体都可以作为画面中视觉的引导线,比如小桥、河流或是任何导入画面的物体。我们在选取引导线时要学会发现这些线的意义,让它们成为画面中的重要元素,具有交代画面主题的能力。

  将一幅画面或场景剥离到只剩下很少的元素是一种令人感到耳目一新的构图方式,我们在拍摄风景时,可以尝试留出一些空白。留白一般由单一色调组成,以此来衬托被摄主体,单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其他景物。

  在风光摄影中,为了充分表现作品的内容,使观者对被摄主体有一个鲜明的印象,我们可以采取大与小、长与短、高与低等对比手法来表现。需要注意的是,不同拍摄角度和距离多带来的透视变化,也会影响被摄主体的表现效果。

  色彩能吸引人的第一视觉,从而加强观者对作品的印象,借助色彩可以对观者的视觉产生强烈震撼,对其感情和心理产生暗示,以此来表达摄影者的创作意图及风格。但过分强调色彩,可能会掩盖摄影者所表达的真正含义,使作品缺乏内涵。

  红色被认为是“前进的”色彩,它具有使人兴奋的作用;绿色被认为是最宁静的色彩;蓝色给人的感觉则是“后退的”。如果将饱和度和亮度都相同的红色和蓝色放一起,会产生强烈的对比效果,红色和绿色、青色和橙色也具有相同的效果。

  想要练就“摄影眼”,就要善于发现景物特征来进行构图,任何风景的形态都不是固定的,只要摄影者变化一下拍摄角度,画面中景物的形态也会跟着产生变化。每一个要素都有其自身特有的形态,有的是互补的,有的是类似的,这就看摄影者的取舍了。

  风光摄影是广受人们喜爱的题材,它给人带来的享受最全面,从摄影者发现美到开始拍摄,再到与观者见面的过程,都会给人带来感官和心灵的震撼。因此我们要多学习风光摄影技巧,才能把这些美景用摄影的方式呈现在大家面前。